BIOGRAPHIE

Gilles Bizien est né le 27 octobre 1970 à Harfleur (France). Il écrit et peint depuis son plus jeune âge. La création prend une grande part dans sa vie mais il aime aussi la mer, sentir le sable humide sous ses pieds, deviner des étoiles derrière l’horizon, voyager par les êtres, échanger, contempler les mondes passés, présents et à venir.
Il a publié dans de nombreuses revues: Décharge, Mortibus, Comme en Poésie, Poésie Première, Géante Rouge...

Visitez son blog : http://gilles.bizien.over-blog.com

PRESENTATION

A notre époque, penser l'expressionnisme, le fauvisme, le post-impressionnisme ou la figuration libre, en fouillant, en réinterprétant ces mouvements avec un souci intimiste, c'est examiner la validité des classifications, c'est trouver une place, sa place, dans la remise en cause des genres.
Mais pas seulement.
C'est aussi dégager des champs d'exploration et de création nouveaux. Au-delà des considérations de classification, pour l'artiste, l'enjeu est plus important, plus ambitieux. Ce n'est pas une simple redéfinition, une réévaluation esthétique des avant-gardes passées en vue de les transformer en avant-garde tout court, de passer les grands mouvements de la peinture moderne au tamis d'une facture personnelle pour faire du neuf, mais c'est bel et bien un véritable positionnement dans la création, dans une création vivante et contemporaine.
On peut bien sûr s'interroger sur certaines tendances actuelles et sur cette volonté d'être sans cesse en mouvement, en langage nouveau, de n'être jamais figé, d'exister artistiquement dans la création avant d'exister dans la classification.
Anticiper l'étiquette ne mettrait-il pas l'artiste dans une espèce de fuite en avant, l'accent ne serait-il pas mit sur la nouveauté au détriment d'une certaine qualité technique et esthétique ? C'est une question qui se pose et dont chaque artiste répond de façon personnelle. C'est bien là, au plus profond de l'acte de création, que les nuances sont importantes. C'est une vision d'artiste que cette approche des oeuvres ou de l'art.
L'artiste propose sa vision, intime, prête son oeil au public, sa sensibilité, en montrant son travail. En fin de compte l'image positionne le spectateur au centre même du processus de création, justement par cette approche personnelle qui est en résonance dans les oeuvres.
Il n'en reste pas moins que le novice comme l'amateur s'y retrouvent, à l'un comme à l'autre, à niveau égal, le même degré d'émotion brut est proposé.
Ce qui doit être remarquable, c'est la création, une création vivante, neuve, posé dans son temps. Un acte de création sensible, dans le foisonnement des formes, dont beaucoup d'ouvres contemporaines font preuve, oeuvres d'une époque, oeuvres de questionnement.
Ce regard d'artiste, de placer le spectateur en « état d'artiste » que la peinture contemporaine propose, est fondamentalement moderne et humain. Ce regard met au centre du questionnement artistique la peinture bien sûr mais aussi l'artiste et l'homme. C'est une peinture profondément saine et franche dans son dépouillement esthétique, dans sa violence brute, qui ne laisse personne indifférent.